Gennaio è incredibilmente finito, molte nuove esposizioni sono state inaugurate e noi, come sempre, siamo pronti a raccontarvene cinque, di cui stavolta tre a pagamento e due a ingresso libero. Si va da un ambizioso e articolato progetto dedicato alla Metafisica – che vede coinvolte ben quattro realtà museali -, all’esposizione che mette in dialogo due artisti apparentemente molto distanti tra loro, passando per due mostre di fotografia (una collettiva e una focalizzata su un singolo, e molto noto, autore) e per la personale di un’artista libanese che presenta tre installazioni concepite appositamente per gli spazi che le ospitano. Buona lettura e fateci sapere quali tra queste 5 mostre a Milano a febbraio 2026 deciderete di visitare!
5 mostre a Milano a febbraio 2026 da non perdere
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Metafisica/Metafisiche
📍Palazzo Reale e Museo del Novecento | fino al 21 giugno 2026
📍Gallerie d’Italia | fino al 6 aprile 2026
📍La Grande Brera – Palazzo Citterio | dal 6 febbraio fino al 5 aprile 2026
🎟️ ingresso: per Palazzo Reale intero 15€, ridotto 13€ | per Museo del Novecento intero 5€, ridotto 5€
per Gallerie d’Italia intero 10€, ridotto 8€ | per Palazzo Citterio intero 12€, ridotto 8€
Apriamo la rubrica delle mostre a Milano da visitare a febbraio 2026 con un progetto molto ambizioso e articolato – tant’è che vede coinvolte ben quattro istituzioni museali milanesi – a cura di Vincenzo Trione. Metafisica/Metafisiche, infatti, si pone l’obiettivo di mettere in dialogo i protagonisti della Metafisica con quelli che possono essere considerati i loro eredi internazionali e i loro allievi del XX e XXI secolo.
Il percorso parte dalla sede principale, Palazzo Reale, dove a essere presentate sono più di 400 opere tra dipinti, illustrazioni e disegni; sculture e oggetti di arredo; fotografie e modelli architettonici ma anche fumetti, riviste, abiti e vinili. I capolavori dei protagonisti principali del gruppo storico (Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Carlo Carrà, Filippo de Pisis, Giorgio Morandi) dialogano con i lavori di artisti internazionali che hanno tratto ispirazione dalle atmosfere e dalle soluzioni del movimento sia in passato che in tempi più recenti, non solo in ambito strettamente artistico ma anche fotografico, architettonico, cinematografico, teatrale, letterario… Ad accomunare le loro voci è “una specifica postura. Una sorta di inconfondibile manière de voir, ispirata a un’esperienza poetica laterale, clandestina e forse marginale, maturata più di un secolo fa in una città di provincia, posta fuori della storia”, spiega il curatore.
Nell’area degli Archivi Ettore e Claudia Gian Ferrari del Museo del Novecento, invece, viene approfondito il legame tra la Metafisica e Milano. Qui si trovano le testimonianze delle collaborazioni tra autori quali de Chirico, Savinio e Carrà con realtà come il Teatro alla Scala e la Triennale, nel giardino in cui sorgono gli affascinanti Bagni Misteriosi di de Chirico.
Nel bellissimo caveau delle Gallerie d’Italia a essere esposte sono le fotografie scattate da Gianni Berengo Gardin nell’atelier bolognese di Giorgio Morandi e infine, a Palazzo Citterio, a partire dal 6 febbraio, un altro inedito omaggio a Morandi dell’artista sudafricano William Kentridge, comprensivo di una video-installazione sonora e un corpus di sculture in cartone. Vi consigliamo sicuramente di visitare la parte più corposa del progetto – ossia quella presentata a Palazzo Reale – ma perché non sfruttare l’occasione per visitare anche le altre sedi, approfittandone per vedere le loro collezioni permanenti, se non se ne ha ancora avuto modo?
Robert Mapplethorpe – Le Forme del Desiderio
📍Palazzo Reale | fino al 17 maggio 2026
🎟️ ingresso: intero 15€; ridotto da 13€ a 10€
Sempre a Palazzo Reale è stata inaugurata da pochissimo la retrospettiva che ripercorre l’intera carriera di uno dei fotografi più discussi e e influenti del secolo scorso: Robert Mapplethorpe (1946-1989). A parte nella prima sala, in cui sono raccolti alcuni collage realizzati negli anni 70, in quelle successive si trovano serie di fotografie – prevalentemente in bianco e nero – divise in sezioni tematiche. Ci sono quelle che vedono protagoniste l’amica Patti Smith (con cui ebbe un legame quasi simbiotico) e la campionessa mondiale di body building Lisa Lyon; gli autoritratti e i ritratti di artisti e personaggi quali Yoko Ono, Isabella Rossellini, Andy Warhol, Annie Liebovitz e Roy Lichtenstein; gli stupendi still-life di fiori (che ci hanno particolarmente colpito e affascinato) e i potenti nudi maschili e femminili messi a confronto con statue appartenenti all’epoca classica.
Mapplethorpe diceva di essere “ossessionato dalla bellezza”, e ciò risulta assolutamente evidente dalla cura con cui inquadra e “scolpisce” per mezzo della luce i soggetti dei suoi scatti, fiori compresi. Le immagini che realizza, pur essendo nella gran parte dei casi caratterizzate da una forte carica sensuale, non rischiano mai, però, di apparire volgari: sono estremamente calibrate, armoniche, eleganti, geometriche, ‘pulite’. Certo, ci sarebbe piaciuto poterle osservare meglio, godendo appieno del loro rigore formale e della loro raffinatezza. Così, però, purtroppo non è stato, a causa di un’illuminazione che ne ostacola una fruizione soddisfacente, creando fastidiosi riflessi da cui – pur provando a spostarci lateralmente e allontanarci – non siamo, ahinoi, riusciti a scampare.
Mona Hatoum – Over, Under and in Between
📍Fondazione Prada | fino al 9 novembre 2026
🎟️ ingresso: intero 15€; ridotto 12€
Un’altra mostra molto interessante da visitare a Milano a febbraio 2026 è quella in corso negli spazi della Cisterna di Fondazione Prada, che ospitano tre installazioni site-specific dell’artista libanese Mona Hatoum (1952).
Nella prima sala si trova Web, una ragnatela sospesa a soffitto alla quale sono appese sfere di vetro trasparente soffiate a mano – dunque molto fragili – che ricordano la rugiada. Secondo l’artista “una ragnatela può essere considerata come una rete che incombe e suggerisce un senso di intrappolamento oppressivo, ma allo stesso tempo rappresenta una casa o un luogo sicuro”, oltre ad avere “un significato poetico, quasi cosmico”, che allude a “un’interconnessione fra tutte le cose”.
Nella seconda sala, invece, si trova un’opera a terra, Map (Red), formata da una vasta distesa di biglie rosse che compongono un planisfero. I confini politici e geografici sono volutamente ignorati e la mappa a cui viene fatto riferimento non è quella di Marcatore del 1569, a cui siamo abituati e che fa apparire le regioni del Sud della Terra sproporzionate rispetto alla realtà, bensì a quella di Gall-Peters, che rettifica queste distorsioni dimensionali. L’intento è quello di spingere gli spettatori a riflettere sull’instabilità del pianeta.
Infine l’imponente All Of a Quiver (che in italiano potremmo tradurre con “tutto un tremore”); una griglia metallica che si sviluppa in altezza richiamando la struttura di un edificio e che si muove producendo cigolii metallici, come se stesse per collare, per poi risollevarsi e ricomporsi, sottolineando la natura precaria e instabile dell’esistenza.
I Tempi dello Sguardo. 90 Anni di Fotografia Italiana in Due Atti. Il Bianco e Nero
📍The Pool NYC | fino al 28 febbraio 2026
🎟️ ingresso: libero
Al piano terra dello storico Palazzo Fagnani Ronzoni, nel quartiere 5 Vie, si trova la galleria d’arte The Pool NYC, che fino al 28 febbraio presenta il secondo capitolo – dedicato al bianco e nero – del format espositivo I Tempi dello Sguardo. 90 Anni di Fotografia Italiana in Due Atti.
Tra gli scatti raccolti, per questo secondo appuntamento dedicato agli autori che si sono distinti nell’utilizzo del bianco e nero (il primo si era incentrato sul colore), quelli del futurista Renato Di Bosso e del neorealista Alfredo Camisa; le sperimentazioni formali di Mario De Biasi e i capolavori di realismo astratto di Mario Giacomelli; e ancora quelli di Antonio Biasiucci, Franco Vaccari; Mario Cresci e Luigi Erba, oltre a quelli di alcuni fotografi internazionali come Elliott Erwitt e William Klein. Una visita piacevolissima (e gratuita) per osservare grandi scatti in una galleria davvero bella e che forse non conoscete.
Kounellis | Warhol
📍Galleria Fumagalli | fino al 29 maggio 2026
🎟️ ingresso: libero
Cosa hanno in comune due artisti come Jannis Kounellis (1936-2017) e Andy Warhol (1928-1987), a parte il fatto di aver lasciato un’impronta profonda nella storia dell’arte? Apparentemente niente. Il primo, nato in Grecia e vissuto a Roma, è stato uno dei principali esponenti dell’Arte Povera; il secondo, figlio di immigrati slovacchi nato in Pennsylvania e vissuto a New York, è stato invece pioniere della Pop Art.
Eppure Annamaria Maggi – curatrice della mostra Kounellis | Warhol – La messa in scena della tragedia umana: la classicità Jannis Kounellis e il pop di Andy Warhol -, lungi dal volerli assimilare alla stessa matrice o ad appiattirne le singole identità, ha pensato di accostarli e inscenare un dialogo dal quale emergono sorprendenti punti di contatto.
Il terreno comune, esplicitato nel sottotitolo della mostra, è quello della tragedia umana insita della contemporaneità.
E se il dramma dell’esistenza umana, in Kounellis, si manifesta attraverso un’estetica materialista e opere come i cappotti schiacciati, i sacchi di iuta colmi di carbone o i capelli femminili trafitti da lame; Warhol invece lo nasconde dietro i simboli del consumo e della celebrità.
Vi ricordiamo, inoltre, essere ancora in corso alcune bellissime mostre a Milano di cui vi abbiamo già parlato in precedenza:
- Nan Goldin – This Will Not End Well📍Pirelli Hangar Bicocca fino al 15 febbraio 2026
- India. Di Bagliori e Fughe📍PAC fino al 8 febbraio 2026
- Valie Export e Ketty La Rocca – Body Sign📍Thaddeus Ropac fino al 28 febbraio 2026
- Giorgio Armani Privé 2005-2025: Vent’anni di Alta Moda📍Armani Silos fino al 3 maggio 2026
- Giorgio Armani – Milano, per amore📍Pinacoteca di Brera fino al 3 maggio 2026
- Gioco e Progetto, Progetto è Gioco📍Fondazione Achille Castiglioni fino al 27 maggio 2026
- M.C. Escher – Tra Arte e Scienza📍Mudec fino al 8 febbraio 2026
E nel frattempo hanno inaugurato anche:
- Figura Forma – 100 Anni di Rachele Bianchi📍Palazzo Pirelli fino al 6 febbraio 2026
- The Gentleman – Stile e Gioielli al Maschile📍Palazzo Morando fino al 27 settembre 2026
- Un Mondo Tutto all’Aperto📍Building Gallery fino al 14 marzo 2026
- Claudia Losi – Tempo Crudo📍Galleria Monica De Cardenas fino al 21 marzo 2026
- Sospesi: Italia Verticale – Jacopo Di Cera📍Deodato Arte fino al 7 febbraio 2026
- Corale📍French Place fino al 28 febbraio 2026
- Giovanni Gastel – Rewind📍Palazzo Citterio fino al 26 luglio 2026
- Maria Lai | Antonio Marras: Paso Doble📍M77 fino al 16 maggio 2026
- Jonathan Lyndon Chase📍Giò Marconi fino al 18 marzo 2026
- If You Feel Me, I Am You📍Ribot Gallery fino al 7 marzo 2026
- Marina Rheingantz – Rodamoinho📍ICA fino al 7 marzo 2026
- Mostre Ring Wagner📍Museo Teatrale alla Scala fino al 3 maggio 2026
- Anselm Kiefer – Le Alchimiste📍Palazzo Reale fino al 27 settembre 2026
- Mimmo Paladino. Görlitz – Stalag VIII A – 15 gennaio 1941📍Memoriale della Shoah fino al 28 febbraio 2026
- Anastasia Sosunova – Crossover📍ICA fino al 7 marzo 2026
- Sueño Perro – Instalación Celuloide de Alejandro G. Iñarritu📍Fondazione Prada fino al 26 febbraio 2026
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